Diretta
Tempi di Esecuzione Approssimativi:
TEMPI DI ESECUZIONE APPROSSIMATI:
Atto I: 1 ora e 5 minuti
Intervallo: 25 minuti
Atto II: 1 ora e 30 minuti
Intervallo: 1 ora e 20 minuti
Atto III: 1 ora e 15 minuti
Cast
MUSICA: Riccardo Wagner
LIBRETTO: Riccardo Wagner
DIRETTORE: Barrie Kosky
SCENOGRAFO: Rufus Didwiszus
COSTUMISTA: Vittoria Behr
PROGETTISTA DELL’ILLUMINAZIONE: Alessandro Carletti
Storia
L’IDEA E IL TESTO
Richard Wagner iniziò a scrivere il ciclo dell’Anello nel 1848. Era un periodo in cui la Germania era in gran parte sotto occupazione straniera. Wagner, come molti dei suoi connazionali, ha cercato di incarnare un sentimento di identità nazionale tedesca attraverso la creazione di una “opera nazionale” basata sull’antico Nibelungenlied, un poema epico del XII secolo scritto in alto tedesco. Wagner scrisse uno schizzo preliminare della storia, The Nibelung Myth as Sketch for a Drama, nel 1848, e nel 1850 aveva composto uno schizzo musicale iniziale per Siegfrieds Tod (La morte di Siegfried). Si rese conto che aveva bisogno di un’opera preliminare, Der junge Siegfried (Il giovane Siegfried) per spiegare il retroscena degli eventi di quell’opera, e nell’ottobre 1851 il concetto si era ampliato di nuovo. Decise che erano necessarie quattro opere su larga scala per dare alla storia la sua piena espressione e il suo potere emotivo. Completò tutti e quattro i testi d’opera (scritti in ordine inverso) entro il dicembre 1852.
LA MUSICA
La musica, al contrario, è arrivata in ordine cronologico. Iniziò a comporre la partitura per Das Rheingoldin 1852, seguita dalla musica per Die Walküre. Era a metà strada attraverso Siegfried quando, nel 1857, mise da parte il progetto per 12 anni. Durante questo periodo, compose altre due opere su larga scala: Tristan und Isolde e Die Meistersinger von Nürnberg. Non tornò all’Anello fino al 1869. A questo tempo, viveva sul Lago di Lucerna sotto il patrocinio del re Ludovico II, un eccentrico monarca bavarese che aveva sviluppato una passione per le opere mitologiche di Wagner. Grazie alla stabilità finanziaria fornita dal sostegno di re Ludwig, Wagner è stato in grado di mettere da parte le sue preoccupazioni finanziarie e comporre liberamente, portando a compimento il suo enorme ambizioso progetto di ciclo dell’anello.
ANTEPRIME
Su insistenza di re Ludovico, al Teatro Nazionale di Monaco furono date “anteprime speciali” delle prime due opere, Das Rheingold (22 settembre 1869) e Die Walküre (26 giugno 1870). Era un segno dell’ammirazione del re Ludwig per Wagner che accettò di finanziare la costruzione di un teatro dell’opera completamente nuovo per ospitare la prima del ciclo completo dell’anello. Quel teatro, il Bayreuth Festspielhaus, aprì nel 1876. Le sue prime esibizioni consistevano nel primo ciclo di Ring completo, e si svolgevano in notti consecutive tra il 13 e il 17 agosto 1876.
ACCOGLIENZA E EREDITÀ
L’impatto del ciclo è stato enorme. C’era un’immensa eccitazione per le anteprime del ciclo, e ci sono stati rapporti che dopo aver ascoltato il Preludio di Das Rheingold, il pubblico ha gridato per Wagner per 15 minuti, mentre alla conclusione della puntata finale del ciclo, il pubblico è esploso in un applauso estatico, chiedendo il compositore fino a quando finalmente è apparso.
Più in generale, l’impatto del ciclo (e della musica del compositore più in generale) si è increspato in tutta Europa e nel resto del mondo, dando luogo al fenomeno noto come “Wagnerismo”. Fino ad oggi, mettere in scena un ciclo di anelli rimane il test finale per qualsiasi compagnia d’opera, e la storia di Wagner, con le sue sontuose richieste, ha ispirato una pletora di messe in scena.
L’attuale produzione della Royal Opera, diretta da Barrie Kosky, prende il punto di vista di Erda, dea della terra, come punto di partenza, e ciò che il pubblico testimonia sul palco è un viaggio attraverso la memoria e la mitologia…
SFONDO
Amore e morte, dei e mortali, eroi e cattivi: è tutto qui, nel fragoroso secondo capitolo del ciclo Ring. Dopo lo scintillante trionfo di Das Rheingold nel 2023, Barrie Kosky e Antonio Pappano si tuffano di nuovo nel mitico universo di Wagner. Il Wotan di Christopher Maltman ritorna insieme a un cast internazionale tra cui Elisabet Strid come Brünnhilde, Natalya Romaniw come Sieglinde e Stanislas de Barbeyrac come Siegmund.
L’ANELLO TORNA
Die Walküre (La Valchiria) è la seconda opera del ciclo di quattro opere di Richard Wagner Der Ring des Nibelungen; segue Das Rheingold e precede Siegfried e Götterdämmerung (Crepuscolo degli Dei). È diventata l’opera più eseguita del ciclo, amata e ammirata per la sua esplorazione sfumata e intelligente di complessi intrecci familiari, espressa attraverso musica di sorprendente potenza – forse da nessuna parte più che nella gloriosa musica per gli amanti incestuosi Siegmund e Sieglinde.
UN INCONTRO FORTUNATO CON RE LUDWIG
Le fortune di Wagner migliorarono notevolmente quando il giovane re Ludwig II salì al trono in Baviera nel 1864. Affascinato dalle opere di Wagner, il re lo impiegò a tempo indeterminato, saldando i debiti del compositore e installandolo in uno stato di lusso a Villa Tribschen sul Lago di Lucerna, dove Wagner compose il famoso Tristan und Isolde. Wagner fondò successivamente il Bayreuth Festspielhaus: un teatro appositamente costruito per le esigenze del ciclo dell’Anello, che ospita festival annuali della musica di Wagner fino ad oggi.
Per un totale di quindici ore di musica, il ciclo dell’anello di Wagner è un colossale capolavoro composto nel corso di 26 anni, dal 1848 al 1874. Si compone di quattro opere epiche che fondono l’antica mitologia norrena con racconti popolari tedeschi e scandinavi per raccontare la storia di un anello onnipotente e la sua ricerca da parte del leader degli dei, Wotan. È il culmine dell’ambizione di Wagner di creare un’opera che unifica testo, musica e dramma in un Gesamtkunstwerk, o “opera d’arte totale”.
UN COMPLESSO PAESAGGIO MUSICALE
Richard Wagner utilizza una tecnica compositiva nota come “leitmotiv” (o frammenti musicali ricorrenti) per tessere un arazzo musicale riccamente evocativo nelle sue opere a ciclo ad anello. Queste “cellule” musicali sono spesso associate a diversi personaggi o aspetti della storia. In Die Walküre, alcuni dei motivi più famosi sono la melodia della spada “Nothung” (una fanfara di tromba ascendente), o la melodia d’archi ansiderosa e contorta che significa il desiderio tra i gemelli. Man mano che l’opera progredisce, questi e altri motivi ritornano e si sviluppano in infinite combinazioni, risultando in un complesso panorama musicale.
CAVALCATA DELLE VALCHIRIE
Il “Ride of the Valkyries” è il brano musicale più noto dell’opera. La musica, che apre il terzo atto, è una sorprendente evocazione del volo, raffigurante le valchirie fantastiche, raccogliendo eroi caduti dal campo di battaglia. Sul suono di fiati di legno tremanti, una melodia al galoppo si a voltea verso l’alto, i tromboni scatenano la loro famosa melodia abbagliante e siamo travolti dalle mitiche figlie del Valhalla, mentre cantano il loro glorioso arrivo: “Hojotoho!”. Nonostante la fama di questa introduzione come pezzo a sé stante, nel suo pieno contesto drammatico all’interno del ciclo dell’anello di Wagner, è semplicemente il preludio di ciò che molti descrivono come la scena cruciale dell’intera saga: l’addio straziante di Wotan alla figlia ribelle, Brünnhilde.
